這幾年我每年受邀超過百場影片行銷講座，截至 2025 年累積完成超過 600 場講座課程。邀約過程中，我最常接到 HR 或訓練窗口的同一種困擾：「主管說今年要做短影音，叫我找一位影片製作講師，可是我不知道該怎麼比。」網路上講師很多，簡介都寫得很漂亮，真正要選的時候反而更難下決定。
這篇文章，我站在講師的位置，把企業找影片製作內訓講師時最該問的 7 個問題整理出來。你可以直接拿去問任何一位講師，包括我自己。問完這 7 題，誰適合你們公司，大概就很清楚了。
問題一：講師現在還有沒有在做影片？——實戰經驗比證照重要
影片製作這個領域，沒有任何一張證照能保證「教得好」。軟體認證只代表會操作某套工具，不代表知道一支影片要怎麼從企劃走到上線，更不代表知道怎麼拍出對生意有幫助的內容。我會建議 HR 把「實戰經驗」放在第一順位，理由很簡單：平台規則和觀眾習慣變得非常快，只有還在第一線做影片的人，才知道現在什麼方法有效、什麼方法已經過時。
以我自己來說，我是廣告導演，也是鹿里陽影片行銷有限公司的負責人；曾協助遠見雜誌數位轉型，製作出歷年觀看人次最高的作品；2022 年開始發佈知識類影片，一年內被媒體分享轉發 100 次以上，單支影片最高觀看 238 萬。我也創辦並經營電商公司，兩年累積破十萬粉絲。我提這些不是為了比較，而是想讓你知道：課堂上教的每一個方法，都應該是講師自己用過、驗證過的。
怎麼確認講師的實戰經驗？
- 請講師說明最近一年做過哪些類型的影片，是商業案、品牌形象片，還是自媒體內容。
- 問講師有沒有自己經營的頻道或帳號，數據好壞都可以聊，重點是他理解數據背後的原因。
- 問講師有沒有經手過「從企劃、拍攝、剪輯到上架」的完整流程，而不是只負責其中一段。
問題二：作品在哪裡？怎麼看才不會被唬
選影片講師，一定要看作品，而且要看「可以公開查證」的作品。簡介上的形容詞誰都會寫，但 YouTube 連結、品牌官方頻道上的影片、媒體轉發紀錄，是假不了的。我自己把代表作品整理在代表作品頁，例如台灣歌薇 Goldwell Taiwan 的形象片就是我擔任導演的作品，HR 可以直接點開看。
看作品的三個角度
- 類型是否接近你們要的：如果公司想讓業務用手機拍產品短影音，講師只拍過大型電影感形象片，教學內容就可能對不上。
- 講師在作品裡的角色：是導演、製作人，還是參與其中一個環節？角色不同，能教的範圍也不同。
- 作品有沒有帶來結果：觀看數、分享數、媒體轉發，這些都是公開數字，可以請講師說明背後做對了什麼。
問題三：課綱能不能依公司需求客製？
同樣叫「短影音課」，汽車業務、飯店行銷、美髮設計師要學的東西完全不同。一位好的內訓講師，應該在開課前先問清楚你們的產業、學員職務與想解決的問題，再調整課綱，而不是拿同一份投影片走遍天下。
舉兩個我自己的例子。雲朗觀光集團的「行銷影音製作入門」，我設計成 6 小時工作坊，目標是讓學員在當天就產出影片作品，所以課程大量安排實作，理論只講夠用的部分。和泰汽車的 6 小時「短影音與 AI」課程，我把 360 分鐘拆成十個單元，每個單元都標好時間分配，送給窗口確認；課前也會先和客戶確認工具與平台範圍，例如剪輯軟體用哪一個版本、哪些平台不放進教學內容。客製不是多做一份簡報而已，而是讓課程每一分鐘都對準企業真正的需求。
HR 可以請講師提供什麼？
- 單元清單與每個單元的時間分配。
- 每個單元結束時，學員會帶走什麼成果或練習。
- 學員需要事先準備的東西，例如手機、筆電、要安裝的軟體或帳號。
問題四：員工完全零基礎，講師怎麼帶？
多數企業內訓的學員，都不是專業影像人員，很多人連手機的相機設定都沒動過。這時候講師的功力，在於能不能把專業拆成「今天就做得到」的小步驟。我在 Hahow 開的「影片製作入門 10 堂課：攝影、剪輯、腳本」有 2,060 位學生加入，其中很多人就是從零開始；這門課讓我很清楚，零基礎學員卡關的地方往往不是技術，而是「不知道先做哪一步」。
零基礎課程設計的三個原則
- 先讓學員拍出一段像樣的畫面：先教手機設定、常用的運鏡方式和影片質感的基本條件，學員一拍就有成就感，後面才學得下去。
- 一次只教一套工具：剪輯軟體挑一套最容易上手的教到熟練，比一次介紹五套工具有用得多。
- 每一段都有立即練習：講完運鏡就拍運鏡，講完剪輯就剪自己拍的素材，不要把實作全部擠到最後。
問題五：時數要排多少才夠？
時數是很多 HR 最後才想到、卻最影響成效的變數。我的課程時數是 3 至 18 小時依需求調整，因為「要教到哪裡」決定了「需要多少時間」：只想建立觀念和手機拍攝基礎，3 小時可以做得很紮實；希望學員寫腳本、自己剪完一支片，至少要排到 6 小時；要從主題發想一路做到完整作品，就需要更長的時數，最好分次上課。
不同時數各能教到哪、適合什麼對象，我另外寫了一篇短影音企業內訓要排幾小時，排課前可以先看。
問題六：線上課和實體課，差在哪裡？
我實體和線上都教。線上課的好處是不受地點限制，跨縣市、跨據點的同仁可以同時參加，我在 Accupass 開過一場 3 小時的線上直播課「手機拍影片不難」，就是這種形式。線上課適合觀念、流程與操作示範；如果課程的重點是「學員當場拍、講師當場看」，實體課的效果通常更好，因為我可以直接走到學員旁邊，看他手機裡的畫面，馬上調整構圖或光線。
所以我的建議是：先決定課程目標，再決定形式。觀念型、示範型的內容可以線上；實作型、需要逐一回饋的內容，盡量安排實體。
問題七：課程結束後，怎麼評估成效？
課後滿意度問卷很重要，我的課程滿意度是 99%，但我更希望 HR 不要只看滿意度。影片課的成效，最終要看學員有沒有真的開始做影片。
三個比滿意度更實際的指標
- 課堂產出：學員離開教室時，手上有沒有一支自己拍、自己剪的作品。
- 課後發布：課程結束一段時間後，有多少學員真的把影片發布到公司或個人的帳號。
- 前後比較：請學員在課前與課後拍同一個主題，比較畫面、節奏和腳本的差異，進步會非常明顯。
想邀約武敬凱，可以怎麼做？
如果你正在幫公司規劃影片製作或短影音內訓，可以先到講座課程頁看我的授課主題和過往課綱，再透過工作邀約頁留下需求，或直接來信 contact@wuchingkai.com。信裡只要寫清楚單位名稱、學員對象、預計人數、希望時數與日期，我就能更快判斷課程怎麼排、給你一份對準需求的課綱草案。
常見問題
影片製作講師一定要有證照嗎？
不一定。影片製作沒有一張證照能代表教學品質，比起證照，更建議看講師可公開查證的作品，以及他現在是否仍在第一線製作與經營影片。
學員完全沒有拍過影片，也能上影片製作內訓嗎？
可以。零基礎學員只要有一支手機就能開始，重點是講師要從手機設定、運鏡和基本剪輯一步一步帶，讓學員每一段都有實際練習。
課綱可以依我們公司的產業調整嗎？
可以，這也是企業內訓和公開課最大的差別。我會先了解產業、學員職務和想解決的問題，再調整單元內容與時間分配，並在課前和窗口確認工具與平台範圍。